¿Alguna vez nos preguntamos por qué en nuestros cortometrajes el punto de vista de la cámara hace que una escena impacte más o menos al espectador? ¿Qué pasa cuando elegimos bien el encuadre y logramos que la historia “hable” a través de lo que muestra la lente? Hoy exploramos la cámara en el cine, esa herramienta clave que define cómo vemos el mundo de nuestros personajes. ¡Vamos a descubrir cómo usarla para potenciar nuestras narrativas escolares!
¿Qué es la cámara en el cine?
La cámara actúa como el punto de vista narrativo, es decir, decide qué muestra al público y desde dónde, guiando la emoción y el ritmo de la historia. Aunque también técnicamente es un aparato que, captura imágenes mediante un sensor o película, controlando aspectos como la luz que entra (exposición) y el enfoque. En simple: no es solo un aparato que graba, sino el “ojo” del director o la directora que comunica intenciones. Por ejemplo, un encuadre cerrado genera intimidad, mientras que uno amplio da contexto al conflicto.
¿Qué cámaras tenems en la escuela?
En el cine profesional, se usan cámaras de alta gama con lentes intercambiables y controles precisos como ISO (sensibilidad a la luz), velocidad de obturación (shutter speed, para congelar o fluir el movimiento) y apertura (diafragma, que regula profundidad de campo). Estos permiten un “look” cinematográfico perfecto, con rangos dinámicos amplios para dramas intensos.
Pero en nuestras escuelas muchas veces nos toca, elegir lo que tenemos a mano: celulares modernos con apps, cámaras DSLR de la escuela u otras videocámaras básicas. ¡Un smartphone con estabilizador casero logra resultados muy buenos y muchas veces puede superar a equipos más caros si conocemos sus controles. La clave es siempre practicar.
Pasos prácticos para dominar la cámara
Les proponemos un ejercicio práctico:
- Abrimos y chequeamos la lente: La lente es el “ojo de vidrio” que decide qué tan amplio o cerca ves. En el celular, podemos tener uno o más, en la parte de atrás: uno ancho que se llama “gran angular” (muestra todo el aula grande) y uno o dos más cercanos, que se llaman teleobjetivos (acercamiento para rostro) ; cambien con botón o toque. En la cámara, solemos tener un zoom óptico: giren la ruedita para acercar o alejar. Experimenten: Miren la pantalla: ¿todo amplio o solo el rostro cerca? Además de mover la camara pueden mover los personajes o elementos que encuadran.
- Ajustamos enfoque: El enfoque hace que algo quede nítido y claro (no borroso). En el celular el enfoque suele ser automático, pero también tienen un “modo pro” que les permite ajustarlo: toquen la pantalla en la cara del actor o la actriz o ajusten el control para ver como cambia. En la camara también hay un botón que elije si queremos el enfoque automático o manual pero también suele haber una rueda o anillo de foco para ajustarlo. Experimenten: Enfoquen un lápiz cerca de la camara, luego la ventana: ¡el fondo se borra cuando lo cerca está nítido y al revés!
- Probamos apertura/exposición o EV: La apertura deja entrar más/menos luz. Celular: modo Pro, usen EV (exposición): -1 (más oscuro), +1 (más claro). Cámara: hay un botón exposición automático o manual para controlarlo. Experimenten: Graben la misma toma: ¿oscuro misterioso o claro con todo visible?
- Balance de blancos: El balance de blancos arregla los colores para que la piel no salga azul o amarilla. Celular: toquen “WB” y elijan “luz lámpara” (para luces amarillas del aula) o “día” (luz del sol que entra por la ventaja). Cámara: también hay un botón WB auto y otro manual donde hay que apuntar a un fondo blanco para hacer el balance (Esto es más dificil, asi que pueden preguntarle al profe). Experimenten: Sin ajustar sale raro; con WB, todo natural.
- Grabamos y vemos en grupo: Fijen la camara o celular en el trípode, graben 3 versiones cambiando un solo control. Revisen juntos: ¿qué opción hace la escena más parecida a lo que queremos? Roten roles: alguien ajusta, otro actúa, todos y todas analizan. ¡Así elegimos en conjunto cómo la cámara cuenta nuestra historia de la mejor manera!
Ejercicio opcional: ¡Armemos un plano narrativo en 15 minutos!
¡Manos a la obra en clase! Elegimos una escena simple (no más de 3 planos) de nuestros algun corto de CINEZAP, como un personaje descubriendo un secreto.
- Paso 1: elijamos la locación (aula o pasillo, por ejemplo). Dibujen storyboard: plano general (contexto), medio (acción), detalle (emoción).
- Paso 2: Coloquen la cámara para lograr el encuadre lo más parecidos posibles a los de cada planoy graben la escena tal cual está en el corto original.
- Paso 3: Ahora graben 3 versiones diferentes de cada planodiferentes variando el encuadre o la configuración de luz.
- Paso 4: Revisen en grupo: ¿qué transmite cada elección?
- Paso 5 (opcional): Editamos rápido en celular y comparamos cómo queda cada escena.
¡Repetimos con variaciones para ver cómo la cámara “habla”! Esto va a hacer que mejoremos nuestro lenguaje visual para tomar mejores decisiones en el momento del rodaje!
Hasta acá repasamos como empezar a practicar para dominar la cámara como herramienta narrativa. En el Proyecto CINEZAP, cada elección de encuadre y la configuración de la cámara teniendo en cuenta estas cosas hace que el trabajo sea mucho mejor en el rodaje. ¡Practiquemos!