¡Hola, estudiantes y docentes del Proyecto CINEZAP! ¿Por qué en algunos cortometrajes los personajes suenan lejanos o con eco, como si hablaran desde el fondo del patio? Ese ruido de fondo o la falta de claridad desmerece la emoción de la escena, pero ¡tenemos la solución! Veremos cómo grabar diálogos directos con claridad y sincronía, una técnica clave para que nuestros cortos suenen profesionales.
¿Qué es grabar diálogos directos?
Grabar diálogos directos significa capturar las voces de los actores o actrices en el momento del rodaje, lo más cerca posible de la acción, para que suenen naturales y potentes. Esto mantiene la claridad (se entiende cada palabra) y la sincronía (la boca se mueve junto con el sonido). En cine, el diálogo es el corazón de la narrativa: revela información, emociones, conflictos y puntos de giro. Si el audio falla, el espectador se distrae y pierde la historia.
¿Cómo se graban los diálogos?
En la industria del cine se usan micrófonos profesionales direccionales, llamados “boom”. Estos micrófonos se colocan en un brazo o caño telescópico largo que permite al equipo de sonido acercar el micrófono a la acción sin que aparezca en cuadro. Cuando la escena es en exteriores, suele agregarse un zeppelin, que es un protector contra viento y vibraciones que ayuda a mantener el sonido limpio aun con ráfagas de aire. El microfonista mueve la caña con el micrófono de manera silenciosa sobre las y los actores, apuntando a sus bocas y capturando solo lo esencial, normalmente a una distancia de entre 1 y 1,5 metros. Todo se graba en un grabador de sonido separado de la cámara, lo que permite al equipo de sonido ubicarse con comodidad en el set, monitorear con auriculares y controlar con precisión los niveles y ajustes de la toma.
También pueden utilizarse micrófonos corbateros o lavalier, que son micrófonos muy pequeños que se pueden sujetar o esconder en la ropa de las y los actores para tomar el sonido bien de cerca. Los corbateros pueden ser con cable o inalámbricos; estos últimos ofrecen mucha mayor libertad de movimiento, ya que el emisor va oculto en la ropa y el receptor se conecta a la cámara o a la grabadora. En el caso de utilizar micrófonos corbateros, es importante colocarlos de manera que el roce de la ropa no toque la cápsula, porque ese contacto genera ruidos molestos y arruina la toma. Siempre conviene hacer una pequeña prueba de movimiento antes de grabar la escena definitiva, escuchando con auriculares mientras la persona se mueve y habla para asegurarnos de que no haya roces ni chasquidos indeseados.
Pasos prácticos para grabar diálogos
- Preparar el equipo: Conectá el micrófono que uses al grabador. Asegurate de monitorear con auriculares y chequear que el sonido esté llegando correctamente.
- Posicionar el mic: Apuntá el mic a 1 metro sobre la cabeza del actor/actriz, ligeramente adelantado hacia la boca (ángulo de 45°). Consultá con el equipo de cámara que el mic no se vea en cuadro. Si son varios personajes los que hablan tenés que mover la caña para estar siempre cerca de quien emite la voz.
En el caso se utilizar corbateros, asegurate de que no se vean y de que el roce de la ropa no afecte la cápsula del micrófono. - Monitorear niveles: En el grabador, ajustá la ganancia para que el diálogo siempre oscile entre -12DB y -3DB. Para monitorear es clave pedir silencio total y si hay algun sonido externo esperar a que pare o buscar la forma de que disminuya todo lo posible.. Probá pidiendole a los actores que cuenten hasta 10 con el mismo nivel de voz con el que hablan en la escena. Si es necesario hablá con el equipo de dirección para pedirles que hablen más fuerte.
- Rodar con claqueta: Asegurate de que se use la claqueta casera para luego hacer sincronización de sonido e imagen.
- Esperá la señal del equipo de dirección para comenzar a grabar y cortar cuando termine la toma.
- Grabá wildtracks: al final de la escena. Graba una toma de solo sonido ambiente en el lugar en el que transcurrió la acción; 2 minutos, sin hablar. Este sonido es clave para luego poder editar la escena.
- Revisar en set: ¡Se grabó todo? Reproducí con auriculares: ¿se entiende? ¿Ruido bajo?, Recordá que un buen sonido directo es tan importante como la imagen. Si no salió bien conviene repetir la toma.
Ejercicio práctico: ¡A grabar en el aula!
Escena simple: Dos personajes (estudiantes) discuten en voz relativamente baja en el fondo del aula (guion de 30 seg: “¡No podés contárselo a nadie!” “¡Pero es mi amiga!”).
- Utilizá el mejor microfono que tengas a mano pero que pueda acercarse a 1 – 1.5mts de los personajes. Si no tenés uno profesional, puede ser un micrófono corbatero para celular o podés usar también un celular ubicado bien cerca de los personajes.
- Seguí todos los pasos prácticos que describimos antes
- Grabá la escena
- En edición, compará los resultados del audio de la cámara y el audio el microfono que colocaste cerca.